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七月美剧

如何对比评价电影《七月与安生》与美剧《伦敦生活》?在国产类型片里能够感受到演技的存在,是一件很难得的事情。在《七月与安生》里,能够打动我的,更多的,是两位女主演的表演。之

如何对比评价电影《七月与安生》与美剧《伦敦生活》?

在国产类型片里能够感受到演技的存在,是一件很难得的事情。在《七月与安生》里,能够打动我的,更多的,是两位女主演的表演。

之所以这么说,是因为我曾给我自己提出了一个问题,那就是:如果换掉两位主演,从其他所有相似类型的女演员里选出另外两位,换掉周冬雨和马思纯,那样的话,我还会被这部电影打动吗?对于这个问题,我无法给出肯定的答案。换掉扮演家明的李程彬,我认为对整部电影来说没有任何影响,换掉马思纯,我认为其他演员做到最好的程度也只能是马思纯在电影里所呈现的状态,而对于周冬雨,我似乎想象不到别的演员去演安生会是什么样子。这种不可替代的唯一性,我认为则是一个演员演技的意义之一。

《七月与安生》不是文艺片,从内容和风格上不难看出它是近几年较为流行的青春片。电影里有狗血的情节,也有MV式的画面,但是一旦把镜头聚焦在七月与安生的身上时,这部电影能够跳脱于其他同类型作品的特质便出现了。而这部电影最成功的一点便是,从头到尾,叙事的专注力从来没有离开过两位主角,正因如此,两位主演的作用才能够得到最大程度的发挥。其实本片在几乎已经玩臭了的青春片市场里并没有太多优势,“青春片”放到它头上甚至会有减分的效果,但幸好,电影里所需要的最重要的东西,导演曾国祥抓住了。

韩寒的《后会无期》是文艺青年们的“理想国”,即便是小镇青年,也可以活在朴树的歌里。郭敬明的《小时代》代表了青春期里不成熟的欲望,它只是把港台韩式的偶像剧浓缩到了一个电影的时长。安妮宝贝(后更改笔名为庆山),虽然她并不是《七月与安生》的导演,没有一位作者将小说影像化的最大掌控权,但当今国产类型片的发展,最需要的便是七月与安生这样的故事。《后会无期》过于文青式的文艺,《小时代》过于偶像式的浮夸,而《七月与安生》则正好处于两者之间,它难得地把大陆普通人的一部分现实状态在电影里表现了出来,这也是让大多数人能够感动的原因,这种感动不狗血,是我们在现实生活中能够触碰的到的。

电影开头的部分,周冬雨扮演的安生在等地铁,然后在地铁里拥挤,她麻木的神情对于在北京工作的我来说很熟悉,如果你走进地铁,你会看到许多张“安生”的面孔。

导演解释说七月与安生是一个人的一体两面,而这部电影也有自己的两面,一面是其他同类电影里相似的“狗血三角恋”,另一面是同类型里没有的现实。而这种现实状态则是让两位演员的表演扎根的土壤。安生这个人物形象对于我们来说很熟悉,但在同类的电影里似乎从没见到过。如果说电影是创作者观察生活的一个角度,那么他应该是不会关注自己所讨厌的一面。但说实话,假如我的生活中有安生,我会躲得远远的,不想和她有什么联系。这就像在初中,在高中时,我很少接触的那类同学一样,我知道他们所接触的人与我三观不同,我知道他们不在乎自己能不能考上大学,我还知道他们终归要尝到当时自己荒废学业,放任青春的后果,但我不知道的是,长大后的我自己会和七月一样,变得平庸和无趣。

七月与安生,都是之前电影中所没有涉及到的,具有当代生活状态的人物。在她们两人身上有真正属于大多数大陆青年们的戏剧冲突。是自我放弃,混迹社会,还是中考,接着高考,走那条保守安全的路。是回到家乡,安稳工作,还是去北京,去上海,打拼漂泊。种种选择,似乎哪个都不是十全十美,哪个也有些无可奈何,这种不同道路的选择,便是七月与安生之间最本质的矛盾。不过,支撑起这部戏的,是周冬雨扮演的安生。

我相信,这部电影的导演,正在写这篇文章的自己,还有正在看这篇文章的你,内心更多的,是七月的影子。生活中的“安生”不关心电影这些,她是个乐于当做小三的最世俗女人。安生从头到尾都有着宿命式的悲剧色彩。她从小没有父母的关爱,中途放弃了学业,以种种不堪的姿态和盲目乐观的生活逻辑在社会中求生。不论是三观,知识素养,还是生活方式,随着岁月的流逝,两人已然是两个世界里的人。在卫生间那场戏里,七月对安生说,除了她,没有人愿意和安生当朋友。安生没有资格和七月抢,她也没有资格失去七月,因为一旦失去这场友谊,她就什么都没了。

安生这种形象,真实,乐观,不堪,并一直被艺术创作者们所忽视,因为她的生活与文艺相距甚远,她没有艺术作品中女生该有的标签。她的身上有着某种底层生活中的原始气息,这种气息直接裸露出了当代某种残酷的社会状况。如果要说《七月与安生》这部电影对内地类型片的最大的贡献,一个是凸显了了两位女主较为真实状态的表演,另一个则是展现了安生这样的,在之前电影中极少看到的女性形象。而两者的交集则集中在了周冬雨身上,所以即便其他一切条件都完美,如果只有周冬雨的表演不佳,整部电影便会垮掉。而从结果上来看,周冬雨带给我们的,是一个极大的惊喜。

塑造一个悲剧人物,最重要的,是演员需要表现出一种不自知的状态。就是说,演员要完全成为角色,而不是被角色感动而剥离地去表现悲伤,因为真正身处艰难境地的人们,是没有多余的精力去多愁善感的。冯小刚在导演《1942》时便极大地重视了这一点,他强调演员们,尤其是徐帆,一定要克制。演员一旦陷入到被角色感动的旋涡里时,表演便会变得单一而空洞,即便哭得再嘶声力竭也无法真正打动观众。而周冬雨便做到了身处悲剧而不自知的状态,在卫生间撕逼那场戏里,是安生在弱势情形下最不堪的一次展现,从开始的强势,到示弱逃避,再到逞强,接下来是最后的妥协,短短几分钟内浑然天成地完成了多个情绪的变化,只靠套路化的表演技巧很难做到这些。而在与马思纯的对手戏当中,周冬雨表现出的是一种不可预测状态,不可预测正是真实生活状态的特性,当你看到安生现在的表现时,预测不到她下一秒会做何动作,何种表情。她就像身处真人秀节目当中一样,以自身独有的节奏在表达真情实感。当人物状态以及角色情感,真实到让我不再有任何怀疑的时候,便是自己被打动的时刻。

一个好的表演的呈现,当然离不开导演,编剧,以及整个剧组的合作。但必须承认的是,这部《七月与安生》之所以能够打动我,大部分原因,是因为周冬雨。


《伦敦生活》:男人的孤独是因没有女人,女人的孤独各有不同

有人说剧名《Fleabag》应该翻译成骚包。但所谓渣男作女,只是生活比你多一个结。

400多年前,“Lonely“孤独这个词第一次出现在莎翁的历史悲剧《科利奥兰纳斯》中;400年后,这个词出现在每个人的生活中。

BBC最近刚播的热剧《伦敦生活》在小范围内很火,编剧兼任女主,把孤独说到极致。女主的每一段人际关系都有一个结,有些结解不了,有些不想解。

三十岁,是一个女性可以被叫做女人的年纪。女性教主波伏娃有句名言:

女人不是天生的,女人是被塑造的。

三十,是女性开始被塑造的年纪。

我不是女权主义者,但不得不说,女人是这个世界上最难生存得像模像样的生物。男人的孤独是因为没有女人,而女人的孤独则各有不同。

我觉得独自一人,不一定意味着孤独。

女主开篇就这么强调。但她连公车上兔牙男的搭讪都来者不拒,迎面走来的胖子,她都意淫对方对自己有好感。内心是对男神炮友进入方式的抗拒,但当他强调她的胸有多么小时,她care的是自己要保持性感。

她怕极了孤独。

没有人愿意上我,对我来说才是最糟糕的事情。

这才是她真实的独白。

她有一个不太舍得离开他的男友Harry,她享受着他每次分手都会大扫除,然后在干净整洁的屋子里留下一件自己的东西,作为重新回来的借口。

我只想让他上我,他却想跟我做爱。

这是她第一层的孤独。灵肉不一的感情对女人的伤害是很大的。

男主不是因为女主对着奥巴马的演讲自慰而生气,而是这段关系需求的不对等。

不要让我讨厌你,爱你已经够痛苦了。

Harry终于不再回来。

所有打破第四面墙的作品,比如《理查三世》、《纸牌屋》都是因为主角的内心和外化行为的不一致,不同的是,这两部男人剧是为了表现主角内心的恶。女主生活的反差感,源自她的“作”。这是很多观众对她的评价。可女人三十,再不为自己作一点,更待何时。

这部剧至始自终有一点女权的影子。女主在自身诉求和男人需求之间,或多或少会偏向前者,哪怕是潜意识的,哪怕会因为旧爱找到新欢而心里堵。她的孤独比其他人更难,难在她不愿去消化生活扔过来的她不爱的东西。

她那个努力和她修复关系的姐姐,则相反。一身Burberry,一个大house,一个体面的丈夫,所有成功人士的特点,就是会和生活和解,但未必自在。姐姐强令妹妹把偷来的东西物归原处,可妹妹照做后,姐姐又偷出了雕塑,姐妹俩在这一刻有了灵犀。拥抱不能缓和关系,只有共同气质可以。

我更喜欢这对姐妹的结局,看似是姐姐揭穿妹妹害死闺蜜,是压垮女主世界的稻草,实则是妹妹揭穿姐姐空洞的婚姻,是姐姐孤独的来源。姐姐的奔溃不是因为看到妹妹的污点,是因为看到自己生活的不堪。女主这段关系里的痛,在于她知道姐妹心有灵犀,却硬生生看着彼此活在两个世界。

两人有点像薛宝钗和林黛玉,一个守着虚无,一个奔着真切。倒没什么对错,如果一条道走到黑,也能各得其所,怕就怕心有他念。所有的孤独都来自杂念。

她的第二层孤独来自她和父亲的关系,一直在以去世的母亲作为最结实的维系,而这种维系看似强实则很弱。因为它只剩责任。责任本是生物的利己行为,当这份责任开始不利己时,成本会很大。

我特别喜欢这个场景,女主有一天凌晨两点敲开父亲的门,一番”渣女“的自我定义,而父亲淡定为女儿叫了出租,连房门都没让她迈进来,留了一句”你很像你妈“,陪女主飘在清冷的街头。

大城市的吊诡在于,人越多,维护人际关系的成本也越大,我们就越会建立和别人的界限感,为自己和亲密关系留出时间精力。而原生家庭的亲密关系是个特殊存在,你需要维持亲密,又需要划清界线。虽然这样的父女关系是不合乎我们的期待的。

现代女性的自我独立,通常是指独立于男人,但其实更多是独立于原生家庭。女人三十,和原生家庭的的亲疏是很难把握的。脱离母胎总是迟早,所以当父亲明明看见妻子打了女儿一巴掌,又装作视而不见。他需要为父女关系建立另一个维度,妻子过世他娶了别的女人,这不是罪,女儿需要学会自己去接受。

女主从家庭剥离的孤独是所有人都要经历的,这种孤独长远来说是个良药,各自总有各自的柴米油盐。最终这对父女变成一种类似朋友的关系,少了牵制也就回到了人和人正常交往的状态,这也是为什么女主在继母作品个展上行为如此出格,最终父亲还愿意在私底下和她靠着车窗谈心,还暗示女儿远处过来的继母。

女主最不愿提及的孤独,是来自于闺蜜。她最依赖的闺蜜,被她害死的闺蜜。她睡了闺蜜的暧昧对象,闺蜜想用韩剧式的自残挽回男人,遗憾的是,过火了。女主维系着两人的咖啡馆,养着那只豚鼠,怀念着那瓶一起喝过的红酒。在女主所有的人际关系中,这是她最软的一面。

友情的纯洁在于,它即无血缘责任,又无生理需求。女孩之间又永远有故事,就像七月与安生,她们之间的情感如同家明一样模糊不清。闺蜜喜欢同一个男人的故事,放到每个人身上又有不同。有人说这都是女主自作自受,但作为一个成年单身女性,和互相吸引的男性上床,也无可厚非。

竞争是生物本性,道德是高智表现,这两并非你死我活的选择,却往往是你死我活的结局。

这部剧其实是替观众做了一次生活实验。人不是动物,但人又是动物。我们很多人都以道德或者责任在维持关系,在现实中这往往成本更低,也本无错。关键是我们把自己的感受放在多重的位置,我们愿意多大程度去勇敢自我倾听。这也是女主和另三个女性角色不一样的地方。维系表面婚姻的姐姐,融不进丈夫继女的继母,为男人而活的闺蜜,都各自有各自的孤独。女主的孤独更有自我觉醒的意味在里面,过程也注定更苦。

人都会犯错误,这就是为什么铅笔后面要装上橡皮擦。

但是,

铅笔有橡皮,人生无彩排。

这就是为什么我们少有像女主这样,活得像只刺猬,用刺来探索和世界的安全距离,以自己的意愿和世界对抗到底。

因为这被认为是一种低情商高风险的行为,因为人生没有橡皮擦。

说一段英伦岛国的非同寻常

过一种如花在野的自由自在

如何评价主持人李七月?

心有多大,舞台就有多大——李七月接替舒冬,成为寻亲团团长,登上更耀眼的舞台!

随着时代的更迭和形势的发展,央视众多一线主持因为年龄或其他原因开始选择淡出或退出央视舞台,就在这个时候,央视新一代的主持人逐渐浮出水面,而李七月和舒冬就是其中的佼佼者与代表……

舒冬已经无须多言,他早就用他的坚守证明了他才是最适合这个舞台的人!

再看李七月。虽然之前她名声不显,但是她并非泛泛之辈,不但外形青春靓丽,极富亲和力,而且也很有实力,发音、咬字不输任何一个当红主持!


中传毕业之后她就进入辽宁卫视《第一时间》担任主播,深受当地观众的欢迎,然而她并没有因为小有成就而放松自己,最终通过自己的努力凭借在第六届CCTV主持人中的优异表现而脱颖而出,顺利进入央视!


然而只是因为缺乏资历,无论形象还是实力均属绝佳的她并未被安排至热门节目、热门岗位,而是长期让她担任带班主持、外景记者……


李七月对此并没有任何怨言,而是选择兢兢业业的做好自己的每一份工作。在担任央视中文国际频道《远方的家》出镜记者期间,她为了节目效果付出了很多:


有一年夏天去山上拍外景,上山下山总共走了10几个小时,最后膝盖太疼实在站不起来,只能坐着完成拍摄。(摄像师也很辛苦,李七月坐着,)


另外一次,在夏天的火炉城市重庆,40多度的高温,她在溪水里整整泡了一天,要知道水底还是冰冷入骨的……


对于一个家世较好外形绝佳也不缺实力的年轻女孩来说,做这个出镜记者,外景主持真的太不容易了……

如今,李七月终于登上更大的舞台,来到了备受瞩目的《等着我》,接替舒冬成为寻亲团团长!

大家都知道,寻人团成员整天在外寻找线索很辛苦,大部分时间都在寻人或者寻找线索的路上。为了让每一个寻亲者不再失望,经常忙的没有时间吃饭,只能吃方便面!


很多人认为李七月外形柔弱,对她在这个岗位并不看好,认为她会吃不了苦!那是因为大多数人不了解她,想想她以前的外景主持经历就知道,她完全可以胜任!

从最新一期节目细节也可以看的出,她完全有能力胜任这个工作!

比如这句亲切的话:小陈姐姐,妈妈的手就交给你了!


比如在讲述小陈姐姐爸爸妈妈的状况时,为了怕陈妈妈伤心,她把手放在了陈妈妈身上安抚(因为爸爸早在七年前过世了)

又比如这个开门的瞬间,她的表情足以证明她完全能够做到对寻亲者的感同身受


然而她知道这个时候舞台是属于寻亲者的,她又很快退到了舞台一角
这些细节足以证明她是一个非常优秀的主持人,她本就该属于更大的舞台!


她的才华并不仅限于此:

她还是一个优秀的配音演员,曾经的动画大片《冰河世纪》里有一个角色是她配的哦!

她还担任过北京国际车展的主持人,做起模特表现也是很亮眼!



是鲜花,就注定会盛开!李七月不会让观众失望!

有没有美剧推荐?

今天要给各位观众介绍一部绝对不一样的美剧,保证让你印象深刻!

简直丧心病狂!!

2017年11月,美国贝尔维尤市,圣伯纳丁天主教中学。

这是个普通的星期一,中午12点,学生们下课,纷纷奔向食堂。

正当大家一边吃饭,一边聊得眉飞色舞的时候,突然,沉默了,时间好像禁止了1秒。

随后,学生们翻江倒海,腹部绞痛。

菊花深处有一股洪荒之力,喷涌而出…...

食物中毒!

泻药!

几秒钟内,食堂里乱成一团,数十名学生们一手捂住屁股,一手捂住肚子,以光速飞奔至厕所…...

然而,人太多了,蹲位不够,实在憋不住,只好脱下裤子就地解决,

还有些学生边吐边拉。

无论男女同学,什么都顾不上,只能屈服于强烈的泻药…...

要么拉裤子

要么椅子、地板、垃圾桶、书包里,水池和小便池,肉眼所见之处或不可见之处,满城尽带黄金甲......

老师们手足无措,除了尽量安抚正在大哭的学生。

有一名女学生事后回忆:我觉得很羞耻,毕竟,我还从来没有在谁面前喷过屎。

一辈子的阴影。

被污染的食物很快被查明:食堂供应的柠檬水。

令人震惊的是,第二天,社交网站上,

一个名叫“粪便怪盗”的账户,

把学生们拉肚子的照片,陆续发到网上,还一一艾特了照片里的人。

这是一桩早有预谋的恶作剧:有人往柠檬水里加了泻药,再把灾难现场拍下来传上网......

简直丧心病狂。

经过17天的调查,终于有人举报了一名嫌疑人:凯文。

凯文是一个长期被霸凌的学生,因此他有作案动机:报复。

据凯文的一位好友举报,案发当天,凯文一直心神不宁。

而且,前一天晚上,好友亲眼看到凯文买了一大堆东西,疑似泻药。

在种种指控面前,凯文认了罪。

但没过多久,他又全盘推翻了。

他说:是警察和教导主任串通一气,骗我认罪的。怎么可能是我?

我自己当天也拉裤子了呀!

那么真凶到底是谁?

他的动机又是什么? 究竟是道德的沦丧还是人性的缺失?

欢迎走进《今日说法》之《美国囧案》第二季

《美国囧案》是Netflix推出的原创美剧,以伪纪录片的形式,建立真实罪案的风格,题材以小见大,内核尖锐讽刺。

去年播出的第一季,讲述的就是一个“丁丁”事件。

这部伪纪录片在网络持续发酵,两个主角也成为靠着JJ走红的男人。

与Netflix合作、接受各种采访,全美国的人都求他俩帮忙破案。

本月,第二季如期归来,一经播出,口碑就爆了。

豆瓣9.3的成绩高于第一季,IMDB超过8分,烂番茄新鲜度96%。

为什么叫《美国囧案》?

因为这部剧表面十分严肃,案件却又充满了恶趣味和无厘头。

似乎没办法放到台面上来讲,却又不得不面对。

比如,我们先回顾一下第一季:

美国一高校内

惊现27根丁丁

事情是这样的,在美国一所高校内,老师们的27辆私家车全部被喷上了大红色的丁丁。

不仅是恶作剧,27辆私家车的赔偿费用高达10万美金。

这是一个非常大胆的恶作剧。

学校锁定了一个嫌疑人,一个惹是生非的学生,

虽然该学生表明不是自己做的,学校还是根据四大证据处罚了他,

然而当学生被退学后,因为案子有疑点

两个平时爱拍电影的学生,自发的拍了一个纪录片,誓要查找出真相

而当真相一步步被揭开,学校对迪伦的四大证据一个个被推翻

平静的学校也开始变得让人害怕

探案剧该有的实证调查、逻辑分析、层层推理一个都不能少。

先简略介绍一下大概

当时正在开教职工大会,老师都在开会的空档。

这一玩儿大发的恶搞行为瞬间引来了媒体的报导。但媒体的用词非常谨慎,丁丁不能说丁丁,而是“淫秽图案”。

但学生们自然不吃这一套。

纷纷兴奋的跑到丁丁面前,摆好pose拍合照,然后上传ins~

校方对此深感丢了颜面,下定决心找出画丁丁的凶手,以正学校的风气。

很快他们就锁定了嫌疑人: 迪伦。

为什么是迪伦,学校有四个理由:

第一,迪伦就是个爱搞恶作剧的大傻子,成天惹是生非

他的臭名早已让他在校内无人不晓,人们也对指认表示理所当然。

他最大的乐趣就是和狐朋狗友做整蛊视频。

以“修女XX”、“对婴儿放屁”、“爸爸的内裤”为代表恶搞视频收视率相当可观。

“宝贝闻屁”

“爸爸脱裤”

“推翻移动厕所”

注意:厕所里还有人呢!

在学校里迪伦也不停的骚扰老师和同学。

他已不止一次的在学校乱画丁丁,甚至还会和自己的作品合影发在朋友圈。

学校律师在听证会上问他,你平均多久在白板上画一次丁丁?一个星期一次?

迪伦回答:可能一个星期四次吧。

老实说,有这样的学生,肯定第一个怀疑他。

第二,有学生表明看见了他画丁丁,有老师证明他有作案动机。

一名学生明确表示自己看到了迪伦画丁丁。

这几乎是决定性的证据了。

然而随着纪录片的拍摄和调查,这个学生的证词似乎并不可靠。

另外,一位老师提供了作案动机。

西班牙语老师说迪伦一直在她的课上捣乱,并且每天画JJ。

从小到大在教室的白板上作画无数。

老师还说,唯独只有自己的车,车胎被扎破了,这就是他的作案动机。

因为这位西班牙语老师给迪伦6次留堂,迪伦也屡屡给她捣乱,

曾将西班牙老师的车牌号给换成了“我爱大奶子”。

第三,迪伦有机会接触作案证物

因为当时停车场的监控被删除了。

而迪伦恰巧是校园节目组的成员,有权限得到录像,而经常拍短片的他剪辑技术更溜。

第四,没有不在场证明。

确切的说,是他有两个不在场证明。

迪伦的好朋友说,案发时,迪伦和他们在一起搞恶作剧。

而迪伦的女朋友说,案发时,迪伦和她在一起。

于是学校表示:你们都在做假证。

于是,在这四个证据下,迪伦被退学了,并接到控诉,将要上法庭。

对此,迪伦表示一万个冤枉,六月飞雪。

迪伦的妈妈也表示,他虽然喜欢恶作剧,但是从来没有不承认过。

于是,一开始说的,纪录片3人组登场了。(两个主角帅哥,一个摄像师小胖只露了一次脸)

首先,虽然迪伦好基友和女朋友的不在场证词相矛盾。

但迪伦和好基友此前录制的恶搞视频和电话记录却从侧面证明那个时间段迪伦不在场。

其次,迪伦笨到根本就不知道怎么去删除监控视频。

他只会做一些,比如在拍视频的时候拍记者的奶子这种低级事儿,

第三,据迪伦所说,他和西班牙老师有过节是真的。

但此前那个“我爱奶子”的车牌并不是他换的,因为他看不上这样小伎俩的报复。

而最终纪录片证明,这个西班牙老师是一个绿茶婊。

而另外一个人证的证词也不可靠,因为这个学生是一个吹牛大王

经常说一些诸如校花和我搞过之类的大话

这里跟大家说一下校花

校花长这样

校花的暗恋对象长这样

他们的合影这样

校花被问到迪伦是不是真凶时这样,因为有人证,所以校花这样

人证长这样

人证和校花的合影是这样的

校花被问,你有没有给人证打过飞机时,校花的反应是这样

人证经常说谎吹牛

但是剧组还是大量的推理建模(哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈)

得出结论,校花没有给人证打过飞机

所以,人证的话不可信。

除此之外,他们还发现了一个最关键的证据

迪伦画的丁丁上都有蛋蛋毛,但车上的却没有。而且tip的画法也不一样。

随着调查越来越深入

越来越多的真相也被揭开

校花集邮,

最佳老师和学生家长搞在一起,

指责狄伦给自己车爆胎的西班牙老师其实是个心机婊,

又帅又优秀的好学生出轨,

情侣之间互相背叛,

到此,一场由丁丁引发的血案已经成了揭开美国校园风气不正的一个导火索。

在案件越来越复杂的时候,狄伦却从被人唾弃摇身一变成了受益者。

甚至还拥有了一大票粉丝,声张要为他正名。

案子越深入,讽刺意味越大

严肃的破案风格和纪录片的形式

与每过5分钟就出现一次的大丁丁

让我笑的停不下来。

第一季的回顾就先说到这里,毕竟还有人没看过。

回到第二季的剧情,

也就是2017年11月学习集体拉肚子事件。

到了今年刚出的第二季,案子少了一份恶作剧,却多了一份严肃。

毕竟,随意涂鸦,恶意搞破坏是一回事。

让40个无辜的中学生,上吐下泻,在学校呢失禁,性质就更恶劣了。

而片子中,所涉及的校园霸凌,以及各种人性的阴暗面,也就更加尖锐。

第一季,围绕着坏学生到底有没有做坏事,牵扯出各种问题,

第二季,直接开启霸凌路线,在黑色幽默和屎尿中追寻真凶,

当然,随着故事的进展,后续的发展也充满了反转。

虽然表面上在讲“屎尿”,实际上却是很“正”的题材。

所有一切的“囧”,以及矛盾的爆发,罪魁祸首还是人性。

最后,我只想和各位说一句:

千万不要在吃饭的时候看第二季。


喜欢追剧,关注我准没错。

哪里可以看美剧?

谢谢邀请

不过这个问题真心不好答,倒不是不好找资源,而且什么可以说什么不可以说

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